En gira

Mi apocalipsis no es una catástrofe, es un gran cabaret

La Cordero y su ejército es una celebración del final como inicio. Una transformación necesaria. Un ritual de entrega. Un striptease infernal como acto de revelación y de empoderamiento. Un salto al vacío en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza y transformación.

La Cordero y su ejército es el espectáculo que cierra la trilogía Ruido, Vanidad y Alcohol, una trilogía que habla sobre el apocalipsis interno y personal de Sol Picó, un apocalipsis grotesco y kitsch. Un espectáculo de creación con la fusión de ballet clásico y flamenco tan característica de los trabajos de Sol Picó.

En un planeta cada día más poblado, nos sentimos más solos que nunca.

Como pequeñas islas errantes, nos movemos en círculo, evitando la quietud, en un movimiento sin rumbo eterno y agotador, en busca del otro que debe completarnos, de la autenticidad que, con los sentidos entumecidos, ya no sabemos identificar en un mundo de personas solitarias y grises, y en donde la mayoría de nuestras interacciones son virtuales.

En su trigésimo aniversario, la compañía propone un espectáculo de calle de gran formato en el que resuenan icónicos espectáculos anteriores, y que reflexiona sobre la paradoja de la soledad en la sociedad actual.

La compañía recupera así una característica fundamental de su lenguaje que la ha diferenciado en el panorama escénico internacional: el uso de grandes escenografías con puestas en escena espectaculares y emotivas, donde la danza más arriesgada contrasta con la rotundidad de grandes estructuras metálicas.

El lastre es este material pesado que al soltarse otorga ligereza.

Site-specific, un solo de 25 minutos que marca el preludio de una trilogía en la vida de Sol Picó al embarcarse en un proceso de liberación, transformación y sanación.

En esta pieza, la música de Judit Farrés se entremezcla con tres bailarinas que acompañan a Sol Picó.

Durante el trayecto experimentará una renovación vital que la configurará de forma única.

El mundo de los superhéroes sirve de inspiración para la nueva creación de Sol Picó, una reflexión sobre la inmigración vista con los ojos de una niña, que nos cuenta su historia y la de miles de personas que deben dejar el hogar a la fuerza para encaminarse a un destino incierto, que puede no ser tan acogedor como esperaban. Con música en directo, Macarron Power muestra las vicisitudes y dificultades que nuestra heroína debe superar a lo largo de su viaje y cómo se enfrenta a sus miedos gracias también a los aliados y amigos que se encuentra por el camino. El público también forma parte de este viaje, colaborando en este espectáculo interactivo, ya sea en el escenario o desde su butaca.

En Malditas Plumas recorremos diferentes episodios de la vida de un personaje, encarnado por Sol Picó, en un viaje que transita entre la ternura y la decadencia. En esta obra el público conoce la historia de esta vedette y comparte sus recuerdos, experiencias, vivencias… ¿o bien nunca llego a serlo y son sus sueños, sus proyecciones vitales, sus deseos no cumplidos? Es todo un gran delirio quizás que, aunque nos transporta a un sitio y una época muy concretos, nos conecta también con los sentimientos más humanos y, por lo tanto, más universales: el miedo a la muerte, a la degradación, a la pérdida… a desaparecer.

Esta obra juega con la transformación, la interacción del público y la confusión entre ficción y realidad, siempre con la ironía y el sentido del humor que caracterizan el lenguaje de Sol Picó.

CRÍTICAS

CRÍTICAS

“Malditas plumas tiene interacción con el público y muchas sorpresas (…). La Picó ha presentado uno de los espectáculos más redondos (y más bellos) que le hemos visto últimamente.”

“Este espectáculo de Sol Picó debería hacer temporada y verse por toda Cataluña.” – Oriol Puig Taulé, Núvol –

“Las zapatillas de puntas, los spagats y los grand battements son clásicos de la casa, en cambio la parte extensa de la palabra es una novedad. Picó se ha lanzado completamente a la piscina del texto y lo borda.” – Claudia Brufau, Recomana –

“Un cabaret circense, música evocadora y delirante, coreografías al corte experimental y el esperpento, todo en un espacio mágico y áspero, un collage brutal para llevarnos a la desmemoria frágil y volátil, como el peso de una pluma.” – Adolfo Simón, Que Revienten Los Artistas –

Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 32 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados…por dentro va la procesión…

Nos revelará como y cuando llega la inspiración y que pasa si esta no llega!

Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo que se tiene que evitar que te explote en las manos.

Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han acompañado en giras por más de 30 países y han experimentado con ella cómo se vive su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris.

Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho el que pensamos nosotros, los espectadores de este mundo…estás preparado?

Encuentro entre dos “animales escénicos” cada uno en su ámbito, por primera vez juntos en un escenario: Sol Picó y Marco Mezquida. Un viaje musical con sinestesia de movimientos y sonidos.

Ellos nos contarán una historia de amor, pero no necesitarán utilizar palabras, sólo el lenguaje de la música en el caso de Mezquida y el del movimiento en el caso de Sol Picó. No os extrañe si la veis bailar sobre las mesas o las sillas, o si de repente se sube al piano.

Sol Picó ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Nacional de Danza 2016 y Marco Mezquida es uno de los talentos consolidados en la música a pesar de su juventud. Ha sido premiado en cuatro ocasiones consecutivas como Músico del año por ‘l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya’ (2011, 2012, 2013 y 2015)

CRÍTICA

CRÍTICA

“Se hace difícil explicar con palabras las emociones que producen en los espectadores la música y la danza. Son

manifestaciones artísticas que se disfrutan en un instante –o en una secuencia de instantes correlativos que enseguida se nos han fundido entre los dedos–, pero que dejan, a quien sabe abrirse expectante, un rastro de agradables sensaciones que regalan felicidad por mucho tiempo. Si a la dificultad de plasmar emociones, añadimos la compleja mezcla de las dos maestrías puestas en juego, el reto es doble porque estamos ante un brebaje mágico nada común. Así definiría Cita a ciegas, como una encuentro singular, cocinado por dos grandes artistas, pese a tomar como punto de partida el referente más común del mundo: el amor.

Qué buenos cambios de registro, de diversidad de tonos, salpimentan el diálogo escénico.

Qué alegría, cuántas gracias (las muchas “gracias” suyas y el “muchas gracias” que les devolvemos nosotros”) que nos regala esta pareja. Sol Picó y Marco Mezquida sabemos cómo llenarnos la cabeza y el corazón de arte. Es decir, de emociones, pensamientos y risas.” Mercè Borràs i Dòlera, Núvol.com

Halab es una pieza de danza de calle, interpretada por 24 bailarines estudiantes de danza y coreografiada por Sol Picó.
Halab, el nombre que recibía antiguamente la ciudad de Alepo en Siria, pretende sensibilizar y dar visibilidad al drama humanitario de los refugiados que cada día arriesgan sus vidas en el mar Mediterráneo para huir del terror de sus países de origen. Con música en directo de Pere Jou, Halab es una pieza austera, pero muy impactante, comprometida, emocionante y a la vez sobrecogedora, que a través del lenguaje poético de la danza nos acerca a una terrible realidad que sufren miles de personas.

DESCRIPCIÓN
La obra está estructurada en dos partes: una primera parte itinerante de unos 10 minutos, que puede ser representada varias veces, y una parte final en una ubicación fija de 20 minutos de duración.

Recibió el premio ‘Sismo en familia’.

Animal de séquia es una producción del Institut Valencià de Cultura.

Esta pieza ofrece una relectura contemporánea de la cultura popular valenciana, revisitando las raíces, para así hacer un viaje de ida y vuelta, un retorno a lo más primario y terrenal. De la mano de Sol Picó, con ocho bailarines en escena y música en directo, se trasladará al espectador desde el complejo ritmo vital actual, cargado de estímulos vibrantes y acelerados a algo más orgánico, más natural y auténtico: a la esencia mística del pueblo valenciano.

CRÍTICAS

CRÍTICAS

“El trabajo de Picó destila la fuerza, el color y la magia de las tradiciones valencianas.

En esta singular aventura la bailarina y coreógrafa valenciana ha contado con excepcionales compañeros de viaje. Primero la vibrante y descriptiva música del compositor, Jesús Salvador Chapi, que interpreta en directo y bajo su batuta la Banda Chapicó, compuesta por 28 músicos, que forman parte activa del espectáculo. Bailan y se mueven con una gran soltura. El fragmento en que la banda toca un pasodoble con todos sus componentes tumbados en el suelo resulta inolvidable. Y el segundo acierto son los 8 magníficos bailares, con una gran calidad técnica a la que se suma una fuerte personalidad escénica.· Carmen del Val, El País

“Bailarines y músicos, parte inseparable del espectáculo, generan un efecto continuo de celebración, en el sentido etimológico de la palabra: concurrido, frecuentado, masivo -con entradas y salidas por el escenario-, para reunirse a menudo y dotar sentido comunitario a la fiesta; mientras que se (re)liga, esto es: se crean conexiones de hilos invisibles entre todos ellos y los espectadores. No importa si conoce de primera mano o no aquellas tradiciones, que la capacidad de convertirse en un acto de conexión espiritual y terrenal a la vez, transporta cualquiera a sus propios referentes, como experiencia compartida del ser humano.” Eltemps.cat